画得好看也是一种本事,清代王翚绘《仿古山水》

近日看了一则网友评论觉得很有意思,大意是说,画家就像服装设计师,领域内的高手当然都是实力出众的,但有人追求华美漂亮,有人追求层次质感,有人追求个性化表达手段。追求不同,产生的视觉效果也不同。有人能够做到人人喜欢,有人却被称为奇丑无比。
其实,赏画就是这么简单,漂亮也罢,丑也罢,都是相对的,都是画家对于艺术的理解感悟。当然了,不能因为所谓的丑有个性,就瞧不起画得好看的画家。毕竟艺术要想发展,离不开大众的支持,能够画得漂亮,起码就赢得了关注。
王翚 仿古山水
清初四王的作品在艺术圈里受到了很多诟病,从表面上看,他们画得漂亮,就是最大的问题。殊不知,能够画得漂亮也是一种本事。按照现代的审美观点,艺术作品是为特定人群服务的,既然有人高洁出尘进而喜好倪瓒的作品,那么就应该允许世俗百姓喜欢漂亮的画作。不能因为作品是画给大众的,就低人一等。
欣赏没有高低贵贱之分,从欣赏中获得的享受都是平等的。在清初四王之中,王翚的山水画看上去最为漂亮,最符合大众的审美标准。这幅《仿古山水》就体现了王翚在创作中如何平衡笔墨技法与表现形式之间的关系。
王翚 仿古山水 局部
王翚喜欢画仿古作品,道理很简单,能够传承下来的技法都是经过历代名家千锤百炼的,能够流传下来的画作也是世人珍藏的精品。仿古创作,更容易获得大众认可。王翚出身不高,他需要社会的肯定,只能采取这种带有“速成”性质的创作方法。
结果证明他选择的道路很成功,中年成名,后来又奉诏进京创作,赢得了一个“画圣”的称号之后,荣归故里。如果说成功,清代初期画家没有能超过他的,包括名门世家出身的王原祁也比不过他。
王翚 仿古山水 局部
这幅《仿古山水》临摹的是北宋初期名家李成的作品,李成有多么伟大呢?在北宋初期有一种说法,画山水如果不学习李成的作品,就像写诗不读李白的作品,那样做根本就是白费功夫。知道了李成的地位,再看王翚的临摹之作,有没有强烈感受到宋代院体极尽精微的创作精神。
画中山水布局精妙,大到山川排布,小到云烟古树,都有一种恰到好处的感觉。仿佛随便改动一笔之后,画面就会变得破碎。再看画中的细节,笔力沉稳、透视精准的一组古建筑在山谷之中露出一角,顿时让画面惊艳无比。为了追求风格上的统一,王翚在创作中十分严谨,不厌其烦地精勾细画,才有了这幅美轮美奂的作品。
王翚 仿古山水 局部
诚然,艺术创作需要个性,更需要创新,但是如果没有机缘巧合,没有时代的推动,很多画家都只能按照自己的理解去进行创作,没有必要责备古代画家传统教条。换一个角度看《仿古山水》这样的作品,也许会觉得王翚在创作中照顾到了大多数人的审美,让作品更加有亲和度,这应该是他的优点。
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